Принято считать, что иконография Покрова Пресвятой Богородицы появилась именно на Руси, хотя, естественно, складывалась не на пустом месте, и в иконографических изводах Покрова можно увидеть, в том числе, отзвуки иконографии Божией Матери «Оранта» (Нерушимая Стена).

Постепенно складываются два иконографических типа икон Покрова Божьей Матери.

В первом случае поиски новых иконографий идут изнутри традиций, как, например, новая иконография иконы Всех святых, в Земле Российской просиявших, которую иконописец Мария Соколова (монахиня Иулиания) разрабатывала совместно с епископом Афанасием (Сахаровым), что тоже созвучно иконописной традиции.

Мария Соколова всячески старалась сохранить и возродить настоящие древнерусские традиции, ратовала за то, чтобы икону изучали все будущие священники, с ее именем связано появление Иконописной школы при Московской духовной академии.

Для Соколовой было важно следовать традиции, не стремясь искусственно к новизне и оригинальности. Однако в итоге написанные ею образы – оригинальны и вместе с тем вписаны в контекст развития русской иконописи.

Это можно сказать о Покрове Пресвятой Богородицы, написанном на потолке Серапионовой палаты в Троице-Сергиевой лавре.

Классически написан образ Богородицы – сдержанные линии, красный мафорий, синяя туника и белый плат, который Она простирает над каждым из молящихся. Богородица изображена в мандорле, в окружении из Небесных Сил.

Сегодня можно увидеть и попытки выработать новую иконографию Богородицы, в основе которой лежит иконография Покрова. Однако попытки эти выглядят не совсем удачно. Например, неканоничная икона «Воскрешающая Русь».

Здесь трудно не согласиться с архимандритом Лукой (Головковым), руководителем Иконописной школы при Московской духовной академии, который назвал образ неудачным и уверен, что само решение иконы вызывает вопросы. «На иконе изображена Богородица и множество храмов внизу. И совсем нет людей. Для чего эти храмы? Для кого эти храмы? Ведь главное-то – воскресение души человеческой».

Действительно, на иконе Божия Матерь раскрывает Свой покров над безлюдными храмами, хотя главный смысл иконографии Покрова Богородицы – Ее заступничество и защита людей, каждого из которых Она накрывает Своим омофором.

Большая икона Александра Лавданского, написанная в 2017 году для храма Покрова Пресвятой Богородицы в Красном Селе – гармонична. С одной стороны, иконописец обращается к более ранней традиции написания – это видно по трактовке образов, по стилистике написания, с другой стороны – к более поздней трактовке иконографии, когда совмещаются «новгородский» и «суздальский» изводы. Интересно, что на колонне в правой части иконы Лавданский изобразил статую императора Юстиниана. Икона наполнена архитектурой и людьми.

Изображая многолюдность Церкви Небесной, мастер прибегает к тому же приему, что и при изображении многолюдности Церкви земной – повторяющиеся силуэты голов, но только в нимбах. Если в верхней части иконы ритмы нимбов четкие, они одинаковы, то в нижней части, где показана многочисленность собравшихся в храме – несколько другая картина: чья-то голова чуть наклонена, чья-то выступает совсем немного – так, как и бывает в переполненном помещении. О том, что действие происходит именно в закрытом пространстве храма, напоминает велум в верхней части иконы. Цвета – очень яркие, праздничные, буквально поющие.

Среди «станковых» икон можно назвать Покров Пресвятой Богородицы, выполненный в 2018 году белорусским иконописцем Виктором Довнаром с сыновьями Алексеем и Николаем. Икона написана по частному заказу, для конкретной семьи. Отсюда – выбор композиции: под плащом Божией Матери – узнаваемые русские святые, например, блаженная Ксения Петербургская.

Обращаясь к иконографии, которая связана с западным вариантом Madonna della misericordia (Мадонна Милосердия), Довнар, однако, с помощью некоторых деталей словно связывает ее с традиционным Покровом.

Ольга Шаламова в работе «Покров Пресвятой Богородицы» стремится передать «новгородский» извод иконографии современными художественными средствами. Изображение лаконично, и вместе с тем – передает все заложенные в иконографии смыслы.

Композиция делится на три части – три арки храма, который словно выступает из пространства иконы на поля. В центральной части – Богородица, справа и слева от Нее группы святых.

Максим – художник, чувствующий архитектуру, и все его работы – четко и грамотно вписаны в архитектурное пространство. Чаще на фасаде храма изображают лишь Богоматерь, держащую Свой плат, а уже внутри храма – распространенная композиция.

В 2014 году Богданов создал мозаичный портал, удачно вписав традиционную композицию: Богородица в мандорле в окружении ангелов, два ряда – нижний – те, кто присутствовал при чуде, Роман Сладкопевец со свитком, верхний – святые и Отцы Церкви.

Золотой фон делает всю композицию сияющей, светоносной. Верхняя часть фона – кирпично-красного цвета, такого же, как и стены самого храма.

Каждый верующий словно проходит внутрь изображаемого, таким образом, конкретный храм в деревне Корнеевка оказывается неразрывно связан с тем Влахернским храмом, где явилась Богородица святым Андрею и Епифанию, где распростерла Свое покрывало над всеми, стоящими в церкви.

Современные росписи собора святителя Николая в Евпатории вызвали критику у некоторых верующих. Расстройство вызвал тот факт, что при реставрации не были восстановлены в соборе, построенном в конце XIX века, изначальные росписи. Но, как это парадоксально ни звучит, новые росписи более соответствуют сакральному пространству храма, чем сделанные изначально, в духе академизма, в духе того времени.

Интересно, что и современные художники, представители актуального искусства, тоже обращаются к этой теме. Инсталляция «Покров» художников Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина – пример, что современное искусство может касаться сакральных тем бережно, вдумчиво, без желания эпатировать или поглумиться.

Инсталляция появилась в октябре 2005 года в Подмосковье, в Серафимо-Знаменском скиту, у церкви в честь иконы Божией Матери «Знамение». Тогда у входа в храм, почти под иконой Божией Матери «Знамение», появилось красное, развевающееся на ветру покрывало, под которым проходил каждый, направляющийся в церковь. То есть вот такое зримое воплощение символа защиты Богородицей каждого человека.

Из более поздних примеров можно вспомнить фреску над входом в московский храм Святителя Николая в Кленниках, которую в середине 90-х годов прошлого века выполнил протоиерей Николай Чернышев. Фреска удивительно вписывается в пространство стены, становясь неотделимой частью портала храма.

На памятном знаке, установленном на месте взорванной церкви Покрова Пресвятой Богородицы в Петербурге – мозаичная икона Покрова Пресвятой Богородицы, где Богородица представлена как раз в «одиночном» изводе (автор оригинала А.В. Васильев), без предстоящих. Вроде бы в традиционной иконной манере – элементы модерна, которые чувствуются в повороте лика.

Икона сдержанна по колориту, приглушенные цвета, плат в руках Богородицы – ближе к серому. Свет в иконе – не цветной, а серый, он объединяет все составляющие иконы. При этом икона сделана довольно живописно, свет, полутона создаются разными цветами и именно цветом лепится форма, все линии не твердые. Во всем этом ощущаются традиции петербургской мозаичной школы.

Божию Матерь, стоящую на облаке и простирающую Свой плат над верующими, изобразил в 2014 году Альберт Солтанов с помощью мозаики на алтарной апсиде храма Покрова Божией Матери в поселке Жестылево Московской области. Перед Солтановым стояла задача сделать образ, который бы вписывался в архитектуру храма, построенного в 1904 году в псевдорусском стиле, с другой стороны – соблюсти требование заказчика, чтобы образ был близок к иконе Покрова Божией Матери из Иоанновского ставропигиального женского монастыря в Санкт-Петербурге. Дело в том, что именно святой Иоанн Кронштадтский благословил строительство каменного храма в селе и даже пожертвовал триста рублей на это благое дело.

Икона, о которой идет речь, написана на холсте, натянутом на подрамник. На обратной стороне надпись: «Писал сию икону священник Иоанн Смирнов. 1908 г.».

Сейчас икона хранится у раки святого. Написана в стилистике того времени, со стремлением к реалистичности (понятно, что речь идет не о реализме иконы, а о нашем «трехмерном» реализме). Синий мафорий, белая туника делают образ Божией Матери словно выступающим навстречу к верующим со Своим покрывалом в руках, более строгим и одновременно – более трепетным.

Список с этой иконы находится и в алтаре жестылевского храма. Но икона, выполненная в условно академическом стиле, никак бы не вписалась в экстерьер храма, глядя на который, даже специалист не сразу определит, что это – начало XX века, а не XVI век. Поэтому Альберт Солтанов сохранил композицию: Богоматерь, держащая в руках плат, словно выступает к верующим. Но он полностью отошел от академизма в сторону традиционной иконы. Красный мафорий, синяя туника – насыщенные цвета делают образ праздничным и радостным, так же, как и золотой фон. Когда на икону падают солнечные лучи, она буквально начинает светиться, напоминая о преображающем фаворском свете.

А это надвратная икона «Покров Пресвятой Богородицы» художников Алексея Жучкова и Светланы Темчук в мужском монастыре Животворящего Креста Господня в селе Погост Крест Ивановской области, написана в 2013 году. Понятно, что закомпоновать в небольшой треугольник композицию с традиционной иконографией, где изображается Богородица, явившаяся со святыми во Влахернском храме святому Андрею, было бы невозможно, ведь речь о монументальной работе. Зато поясное изображение Божией Матери, держащей в руках плат, идеально вписывается в треугольник.

Очень яркий и выразительный образ Покрова Пресвятой Богородицы создал иконописец Ярослав Добрынин в алтаре Покровского храма Московской духовной академии. Поднимаясь над иконостасом, Богородица, простирая Свой плат над верующими, защищает их и словно собирается обнять, хотя это слово здесь не совсем точно. Образ Богородицы мыслится как образ Защитницы, Молитвенницы перед Своим Сыном.